CNN и Artisans исследуют тысячелетнее японское ремесло деревообработки

В одном из недавних выпусков Artisans, телешоу CNN, рассказывающее о мире ремесленников и мастерства, повествует о людях, которые работают над сохранением традиционного искусства обработки дерева, где японское наследие и инновации гармонично сосуществуют. Фестивали Дандзири в Осаке представляют собой захватывающие шествия, в ходе которых сотни мужчин везут по городским улицам искусно изготовленные деревянные платформы. Это большая честь для мастеров, которые годами вырезают на дереве сложные мифические сюжеты и изображения магических существ. Ведущий CNN встречается с Акихико Маэдой, ремесленником из Осаки, который посвятил себя сохранению этого ремесла, обучая молодых мастеров и сотрудничая с зарубежными дизайнерами при создании современных произведений искусства. В Киото буддийский скульптор Ёдзан Миура нашел уникальный способ объединить свою веру и ремесло. Ёдзан Миура размещает свои скульптуры на дронах, откуда во время молитвенных служб они запрограммированно спускаются строем, воплощая в жизнь буддийское учение о прибытии Будды Амиды для приветствия духов умерших.

Он по-прежнему вырезает оригинальные конструкции из традиционного японского кипариса, но для того, чтобы сделать статуи достаточно легкими для полета, он сканирует цифровым способом свои вырезанные из дерева конструкции и печатает на 3D-принтере полые копии из смолы высотой всего несколько дюймов.

Миядайку, или храмовый плотник, отвечает за поддержание в порядке японских храмов и святилищ, а также создает долговечные деревянные конструкций. Одни из самых долговечных в мире.

В Осаке Кодзиро Китада, обученный миядайку, освоил искусство резьбы по цельному куску дерева, и теперь он применяет это умение для создания мебели в своей студии.

В часе езды к западу от Осаки Юрико Токунага, плотник во втором поколении, возрождает традиционную технику отделки древесины с помощью канна, или японского рубанка, вместо наждачной бумаги, которая обычно используется в современном мебельном производстве.

Токунага считает, что использование канна позволяет инструменту глубже соприкоснуться с материалом и прочувствовать историю жизни редких местных деревьев. Вместе эти мастера привносят древние традиции японской деревообработки в современный дизайн мебели.

Наконец, получает обновление классический японский театр Но, представления которого существуют с XIV века. Мастерство вырезания и росписи характерных деревянных масок, которые носили артисты театра Но, исторически передавалось от отца к сыну.

Однако сегодня в авангарде этого ремесла находятся женщины-ремесленники, например, драматург из Канагавы Лилико Асо, которая вырезала серию масок, переосмысливая таких поп-звезд, как Рианна и Ариана Гранде, в виде мифических богинь из драм театра Но, в то время, как Сюко Накамура использует бумагу и глину для моделирования, чтобы создавать фантастические, порой комично огромные конструкции.

Эти мастера по изготовлению масок помогают сохранить одно из древнейших в мире театральных искусств, одновременно бросая вызов традиционно консервативной культуре театра Но.